La música popular en
Brasil a mediados de la década de 1950 se dividió en dos tipos básicos. La
clase trabajadora escuchaba Baiao o Sambas de Baile estilo carnaval,
mientras que la clase media favorecía el Samba-Canção,
canciones melodramáticamente cantadas de forma similar al bolero, con melodías
simples y una armonía más sofisticada.
Pero los jóvenes buscaban
algo que se ajustara a la ola de modernización que estaba teniendo lugar en la
sociedad brasileña y lo encontraron cuando un grupo de nóveles músicos como
Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonca, Roberto Menescal y Carlos
Lyra, comenzaron a infundir el ritmo de la samba con la armonía del Jazz, creando un estilo que se convirtió
en Bossa Nova.
Figura
11.1. Ary Barroso, Antonio Carlos Jobim, Ronaldo Boscoli y Carlos Lyra
La palabra "Bossa" significa hacer algo con un
encanto o estilo especial, y "Nova"
significa nueva. La Bossa Nova se
desarrolló a finales de la década de 1950 por una red de músicos jóvenes,
educados y de clase media que se reunían en apartamentos, en la playa y en pequeños
clubes en los barrios Ipanema y Copacabana de Río de Janeiro. Más tarde, el
movimiento cobró impulso, llamando la atención de las audiencias de clase media
y alta en los clubes y teatros más grandes y más exclusivos de São Paulo.
A partir de 1961, los
artistas de jazz como Herbie Mann y Dizzy Gillespie comenzaron a llevar
grabaciones de Bossa Nova a Estados
Unidos en sus giras por Brasil. En 1962, Stan Getz con el tema de Jazz "Samba", de Charlie Bird, llegaron a la posición número uno en
la lista Pop de la revista Billboard.
En 1962, Antonio Carlos "Tom"
Jobim llegó a Nueva York en medio de una gran cantidad de brasileños invitados
a tocar en un concierto histórico en el Carnegie Hall. Jobim, Joao Gilberto y
Sergio Mendes se quedaron en los EE. UU.
Después, la grabación de
Stan Getz con João Gilberto, con las
composiciones y el piano de Jobim, se convirtió en uno de los álbumes de Jazz más vendidos de todos los tiempos,
obteniendo los premios Grammy® en
1964 por "Mejor álbum del año", "Mejor álbum instrumental de Jazz" (Individual o grupal) y
"Mejor álbum diseñado" (no clásico). El mayor éxito del álbum, "The Girl from Ipanema", también
ganó el premio al "Mejor disco del año".
Bossa
Nova
es ahora un estilo establecido de música popular con excelentes intérpretes
grabando en muchos países. Sigue siendo un género musical preferido entre los
artistas de Jazz, que lo incluyen
dentro de su repertorio estándar.
Artistas destacados en
la Bossa Nova
· João
Gilberto
Según Antonio Carlos Jobim, el mejor
compositor de la Bossa Nova, Joao
Gilberto Prado Pereira de Oliveria, "influenció a toda una generación de
arreglistas, guitarristas, músicos y cantantes".
· "Tom"
Jobim
Uno de los mejores compositores de la música
popular en el siglo XX, Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (1927-1994)
es mejor conocido por escribir las piezas de Bossa Nova más famosas.
· Vinícius
de Moraes
El tercer miembro del núcleo artístico de la Bossa Nova, fue este poeta y diplomático
nacido en 1913 y fallecido en 80, quien comenzó una asociación con Jobim para
escribir canciones para una obra teatral de Black
Orpheus, que incluía "Se Todos
Fossem Iguais á Voce".
Figura 11.2. João Gilberto – El alma de la
Bossa Nova
Figura 11.3. Vinícius de Moraes
Pianistas de Bossa Nova
Los
pianistas que contribuyeron al desarrollo de este estilo fueron: Luis
Eça, Eumir Deodato, Sérgio Mendes, Hamilton Godoy, César Camargo Mariano, João Donato, Eliane
Elías, Hermeto Pascoal y Johnny Alf, por nombrar algunos.
Características musicales de la Bossa Nova
La Bossa
Nova tiene un sonido distintivo creado por una combinación de factores: un
ritmo de guitarra nuevo e intrigante, un enfoque más suave para cantar, armonía
enriquecida, melodías y letras alegres.
También hay una instrumentación
característica: guitarra de cuerdas de nylon, bombo ligero, contrabajo y tal
vez piano de la sección rítmica, a la que se puede unir un vocalista e
instrumentos de viento como flauta, trombón, saxofón o trompeta, y en algunas
ocasiones instrumentos de cuerdas como violines, etcétera.
La microsíncopa y el énfasis en el segundo
tiempo en un compás hacen que la samba sea difícil de tocar para los no
brasileños. Sin embargo, la Bossa Nova
es mucho más fácil para que los músicos extranjeros logren integrarse, ya que
se interpreta con un ritmo de lento a medio tempo
y con una síncopa más suave.
Figura 11.4. Instrumentos frecuentes en la
Bossa Nova
Patrones rítmicos del piano Bossa Nova
El aspecto más importante
de la música latina es el ritmo. El ritmo es lo que diferencia al Latín Jazz del Jazz habitual. A diferencia de la música afrocubana, la música
afrobrasileña no tiene un ritmo fundamental central alrededor del cual todos
los demás ritmos estén estructurados. Todos los ritmos en los temas de Bossa Nova pueden variarse o
intercambiarse.
A pesar de lo explicado
anteriormente, hay un patrón rítmico particular usado ampliamente en la Bossa Nova que se ha denominado "clave
brasileña" o "clave de Bossa
Nova". Este ritmo a menudo es interpretado, con golpes en el aro, por
el baterista. Sin embargo, este patrón no es un principio central de
organización como es la clave en la música cubana, y es más un motivo rítmico en
lugar de una clave verdadera, una guía en lugar de una ley.
Figura
11.5. Clave de Bossa Nova
La primera etapa para
aprender a tocar Bossa Nova en el piano es comprender y sentir el ritmo del
mismo, por esa razón es recomendable iniciar escuchando y practicando con patrones rítmicos, o beat, de Bossa.
Los patrones rítmicos de
este estilo en el piano son muy variados, pero una versión básica consiste en
un patrón repetitivo en la mano izquierda y con la derecha más sincopada. Cuando
el ritmo se divide en partes individuales es bastante simple, el desafío es
tocar la rítmica general con ambas manos, más adelante veremos por qué.
Ritmo con la mano izquierda
Como ya mencionamos, la
mano izquierda tocará un patrón repetitivo conocido como “ostinato de bajo”, el patrón consiste en tocar la nota raíz en el primer
tiempo y la quinta en el tercer tiempo de cada compás, en un típico 1-5.
Comúnmente, antes de cada uno de estos tiempos 1 y 3 se introduce una corchea
que puede ser la repetición de la nota anterior como en el siguiente ejemplo:
Figura
11.6. Patrón #1 de Bossa Nova para la mano izquierda
ó una anticipación de la
siguiente nota:
Figura
11.7. Patrón #2 de Bossa Nova para la mano izquierda
Estas serían dos ideas con
las cuales podemos comenzar, pero cabe destacar que existen muchas más
variantes de estos patrones que estudiaremos en lecciones posteriores.
Ritmo con la mano derecha
Debido a que la mano
izquierda ya está tocando la nota raíz de cada acorde en el tiempo 1 de cada
compás, no es necesario que lo repitamos en la mano derecha. Entonces podemos
usar voicings sin la nota fundamental.
Es importante mencionar
que no existe un patrón rítmico de acorde único que deba cumplirse, hay muchas
variantes que pueden aplicarse dependiendo del tema, el único requisito es que
la composición esté sincopada, por lo que debe usarse al menos 1 o 2 off-beats fuera de los tiempos 1, 2, 3 y
4. A continuación se muestra un patrón básico, apoyado en la clave de Bossa Nova, para la mano derecha.
Figura
11.8. Patrón #1 de Bossa Nova para la mano derecha
Note que el acorde
compuesto en el pentagrama es Eb, pero arriba aparece cifrado como Cm7, esto se
debe a que estamos tocando el voicing
obviando la nota raíz, preparándonos para el siguiente paso que sería unir los
patrones de la mano izquierda con este que acabamos de ver.
Debido a la dificultad que
puede presentarse al unir ambas manos, vale la pena practicar este ritmo fuera
del piano. Toque cada mano individualmente y luego júntelas, si puede tocarlo
de esta forma entonces podrá tocarlo en el piano sin ningún tipo de problema.
A continuación veremos dos
comping básicos de Bossa Nova para ambas manos.
Comping básico de Bossa Nova
Figura
11.9. Patrón #1 de Bossa Nova para ambas manos
Figura
11.10. Patrón #2 de Bossa Nova para ambas manos
La parte más
difícil de estos comping para Bossa Nova
es desarrollar cierta independencia entre la mano izquierda y derecha. Por lo
tanto, para resumir rápidamente, cuando no pueda hacer que sus manos trabajen
juntas, la única solución será tocar realmente lento durante un tiempo, hasta
que pueda comenzar a aumentar gradualmente la velocidad y aun así poder
mantener las dos manos en forma independiente.
Repertorio de algunos Temas de Bossa
1. “Corcovado” (Compositor: Antônio Carlos Jobim/Gene Lee , Interprete:
Stan Getz, João Gilberto y Antonio Carlos Jobim, Álbum: Getz/Gilberto
- 1964)
2. “Desafinado” (Compositor: Antônio Carlos Jobim, Interprete:
Stan Getz, João Gilberto y Antonio Carlos Jobim, Álbum: Getz/Gilberto
- 1964)
3. “The Girl from Ipanema” (Compositor: Norman Gimbel/Antônio Carlos Jobim/Vinícius
de Moraes, Interprete: Stan Getz, João Gilberto y Antonio Carlos Jobim, Álbum: Getz/Gilberto
- 1964)
4. “How Insensitive” (Compositor: Norman Gimbel/Antônio Carlos Jobim/Vinícius
de Moraes, Interprete: Duke Pearson, Álbum: How Insensitive - 1970)
5. “Águas de Março” (Compositor: Antônio Carlos Jobim, Interprete:
Antônio Carlos Jobim, Álbum: Jobim - 1972)
6. Samba de Uma Nota So” (Compositor: Antônio Carlos Jobim/Newton Mendonça,
Interprete: Antônio Carlos Jobim, Álbum: Antônio Carlos Jobim - The Composer of
Desafinado, Plays – 1963)
7. “Blue Bossa”
(Compositor: Kenny Dorham, Interprete: Joe Henderson, Álbum: Page One - 1963).
Rutinas de práctica
·
Atienda a cada indicación con respecto a la
práctica de la mano izquierda y la derecha por separado y lento presentada en
esta lección para que pueda lograr el dominio de cada ejercicio planteado.
·
Estudiar con metrónomo, o con un beat de Bossa Nova, lo cual será de gran ayuda para entender y dominar el
ritmo de este nuevo estilo.
·
Luego de estudiar y aprender los grooves básicos de Bossa, practíquelos en otras tonalidades, incluyendo mayores.
·
Escuchar temas de los grandes exponentes de la
Bossa Nova: Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes,
João Gilberto, Newton Mendonca, entre otros.
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del Bossa Nova,
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