Conoce algunos de los teclados que dieron vida a la música de los 80 (Parte I)

Hoy en día aún se escuchan esas grandes producciones musicales que dieron de que hablar en la décadas de los 80 ,con canciones como “Billie Jean” (Michael Jackson),“Jump” (Van Halen),“Girls Just Want To Have Fun” (Cyndi Lauper),“The Final Countdown” (Europe),“Gloria” (Laura Branigan), entre otros; que se reconocen inmediatamente por esas melodías con colores y texturas únicas…, todas absolutamente productos del desarrollo tecnológico de los teclados electrónicos o llamados: Sintetizadores.

Cuantas veces sus padres o familiares le han colocado por cientos de horas las chatarritas de los 80? Pero sin conocer aún el color de ese sonido…, aquí les mostramos algunos de esos  Teclados sintetizadores “culpables” de esas grandes canciones:

  

·     Oberheim OB-Xa

Diseñado por la empresa Oberheim Electronics, fue lanzado al mercado en 1980, El OB-Xa estaba disponible en 4,6 y 8 voces de polifonía, todos ellos presentaron memorias de parche en diversos grados. 

Un mínimo de 32 parches estaban disponibles en los primeros modelos (4 bancos de 8). La cantidad máxima de almacenamiento de la memoria de parches se encuentran en muchos OB-Xa (120 memorias de parches). 

En lugar de circuitos discretos para osciladores y filtros, Todos los modelos de OB-Xa presentaron los nuevos circuitos integrados Curtis, que ofrecen una gran estabilidad para un sintetizador analógico, generándole grandes filtros y sonidos.

Esto contribuiría a ordenar mejor el interior del sintetizador, reduciendo los trabajos de reparación y mantenimiento y, lo más importante, redujo los costos de fabricación. 

Muchos de los sonidos de este legendario sintetizador los podemos encontrar en muchísimos álbumes de los 80:

·        Jean-Michel Jarre - "The Concerts in China" (1981)

·        Bon Jovi – “Bon Jovi” (1984)

·         David Bowie – “Tonight” (1984)

·        Mike Oldfield - "Killing Fields (Soundtrack)" (1984)

·        Queen - "The Game" (1980)

·        Queen - "Hot Space" (1982)

·        Queen - "The Works" (1984)

·        Rush - "Signals" (1982)

·        Simple Minds - "Sparkle In The Rain" (1984)

·        Simple Minds - "New Gold Dream" (1983)

·        Van Halen - "1984" (1984)

·        The Police – “Ghost in the Machine” (1981)

·        Prince – “1999” (1982)

·        Prince – “Purple Rain” (1984)

Entre otros….

Este solo es uno de los muchos sintetizadores que dieron vida por sus sonidos y efectos a Discos, canciones a una de las épocas doradas de la música (Décadas de los 80), te recomendamos seguir indagando aún más sobre este maravilloso mundo de los Teclados sintetizadores, sus hermosos sonidos a través de sus modelados análogos-digital, y aunque no están ya disponibles en el mercado, sus sonidos los encontramos en presets de VSTI (Instrumentos virtuales), u otros teclados.

Si deseas seguir viviendo y estudiar cada uno de los parámetros, armonías creadas con estos sonidos, efectos involucrados y aplicación en la música moderna, se parte de mis clases online de y vivirás una experiencia, que te involucre con todo el mundo musical a nivel profesional.

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Lección de Piano: Articulaciones en el Piano

Uno de los conceptos esenciales en estudio del piano es el trabajo de las articulaciones, que se refiere a cómo tocar una determinada nota o acorde. En esta ocasión abordaremos específicamente el legato y el staccato.

Legato: Combinación de los pesos

Visto desde el punto de vista fisiológico, el legato es el resultado de la combinación de la parte anterior y superior del brazo. La conexión de los diversos tonos de una serie consecutiva, propiamente hablando, del balanceo del antebrazo. El legato es la ejecución continua.

Esto se logra conectando las notas sucesivas al no levantar la primera nota hasta que se toque la segunda, como muestra la figura 3.1.

Tocar con legato significa ejecutar varias notas en una sola expresión al iniciar una frase, dejando caer el peso del brazo para después trasladarlo de un dedo a otro.

Figura 2.1. El uso del legato

Comúnmente, el legato se representa en las partituras con una ligadura que abarca todas las notas que deben ser tocadas bajo esa articulación, como es observable en la figura 2.2.

Figura 2.2. Representación gráfica del legato

Stacatto: el rebote natural del Peso en el brazo o la mano

En el staccato el dedo rebota rápidamente sobre la tecla para producir un breve sonido sin sostenimiento. Es algo asombroso que la mayoría de los libros de enseñanza de piano discutan el staccato, ¡pero nunca definen lo que es!

El staccato se divide generalmente en tres tipos, dependiendo de cómo se toca: I) staccato del dedo, II) staccato de la muñeca, y III) staccato del brazo, el cual incluye tanto el movimiento hacia arriba y la rotación del brazo.

El staccato del dedo, como su nombre lo indica, se toca principalmente con el dedo, manteniendo fija la mano y el brazo, mientras que que staccato de la muñeca es tocando principalmente con la acción de articulación de la muñeca, y staccato del brazo se toca generalmente como un tirón, con la acción del movimiento originándose en el antebrazo.

Mientras que se progresa del I al III se agrega más masa detrás de los dedos, por lo tanto, el staccato del dedo es el más ligero, más rápido y es útil para notas aisladas, suaves. Por su parte, el staccato del brazo da la sensación más pesada y es útil para los pasajes sonoros y los acordes con muchas notas, pero también es el más lento.

En la práctica, la mayoría de nosotros probablemente combinaremos los tres. Al practicar el staccato, primero práctica sus tres modos, dedo, mano y brazo, antes de decidir cuál usar, o cómo combinarlos.

Cuanto más rápida sea la caída de la mano, la tensión muscular impulsiva será más aguda y más corto será el efecto de staccato, se producirá en la mano una especie de rebote haciendo ver un movimiento reflejo de la mano como en la Figura 2.3.

Figura 2.3. El uso del stacatto

El staccato se expresa en las partituras a través de un pequeño punto encima de la figura musical (observe la Figura 3.4).

Figura 2.4 Representación gráfica del staccato

A continuación veremos algunos ejercicios para trabajar estas articulaciones, mencionadas anteriormente, en el piano.

Ejercicios de Legato y Stacatto

Ejercicio 1: Legato en la mano derecha y staccato en la izquierda

Figura 2.5. Ejercicios de legato en M.D y staccato en M.I

Audio 2.1. Ejercicios de legato en M.D y staccato en M.I

Ejercicio 2: Staccato en la mano derecha y legato en la izquierda

Figura 2.6. Ejercicios de staccato en M.D y legato en M.I

Audio 2.2. Ejercicios de staccato en M.D y legato en M.I

Es muy importante  trabajar estos ejercicios a manos separadas, para que al juntarlas las manos toquen cada articulación de forma adecuada. Estos ejercicios también brindan coordinación e independencia para ambas manos.

Ambas expresiones, legato y staccato, nos ofrecen los fundamentos técnicos sobre los cuales se puede construir una técnica más elegante.

También brindan la posibilidad de darle forma a una frase, suavizar un acompañamiento o añadir limpieza a un final de frase, estas articulaciones aportan un alto grado de musicalidad que es muy apreciada en este nivel de piano.

Independencia de ambas manos

La independencia de las manos es, nada más y nada menos, que la facultad adquirida por práctica de utilizar cada brazo en todas sus funciones y con su peso integral.

Tan pronto como brazo y mano izquierdos hayan sido entrenados con consistencia para descender de manera rápida con una articulación cubital flexible y relajada que le permita moverse de manera limpia, sin problemas y con seguridad, al igual que brazo y mano derechos, en el curso de su desarrollo natural, pronto adquirirá la independencia que requiere, y la facultad de confiar en su peso natural y elasticidad en cada posición, forma, movimiento o acción.

Tocar con las dos manos supone innumerables combinaciones de movimientos similares y diferentes, el contraste de los cuales a menudo es tan grande que al principio las manos experimentan mayor dificultad para realizar sus movimientos respectivos naturalmente, sin impedimento y restricción.

Tales impedimentos se deben, principalmente, a indecisiones nerviosas, la cual dificulta a ambos brazos la libertad perfecta para hacer lo que quieran, sin contracción, presión o calambres en las manos y los dedos, todo causado por una tensión muscular errónea y perjudicial.

A continuación vamos a ver una serie de ejercicios para conseguir la independencia en ambas manos. Estos ejercicios deben ser practicados primero a manos separadas para tener en cada una el peso requerido. Luego se juntarán las dos manos, tocando un mínimo de 20 repeticiones en cada ejercicio.

“La verdadera independencia solo puede ser conseguida cultivando la interdependencia del antebrazo y los músculos superiores del brazo; no manteniendo una posición fija en la mano (o en la muñeca) que lleven a los dedos a una situación forzada y antinatural. A la larga, estas posiciones fijas causarán tensión, fatiga, dolor o dolencias crónicas o agudas. Lo peor de todo: producen un sonido pianístico pobre”, explica Gyorgy Sandor en su obra On Piano Playing.

Ejercicios para la independencia de ambas manos

Figura 2.7. Ejercicios para la independencia

Audio 2.3. Ejercicios para la independencia

Al tocar con ambas manos, se debe tener mucho cuidado de que:

1.       Cada mano transfiere y equilibra su propio peso independiente y naturalmente

2.     Cada mano se levanta, cae, gira, etcétera, de forma independiente y natural

3.     No se produce tensión muscular incorrecta, que pueda interferir con el movimiento natural de las manos

4.     Cada mano realiza solo esos movimientos, que, aunque simple, son esenciales, es decir, movimientos dirigidos por el más corto y más rápido camino, de manera inmediata e inconsciente, para lograr el objeto técnico con la menor cantidad posible de esfuerzo físico

Rutinas de práctica

·  Practique los ejercicios de independencia con ambas manos única y exclusivamente cuando domine cada mano por separado. No exceda de las indicaciones del tempo al inicio de la partitura

·       Practique detalladamente los ejercicios para las articulaciones de los dedos y manos, como se mencionó anteriormente, trabaje con manos separadas cada una de ellas

·   En los ejercicios de articulaciones, el staccato es señalado en la mano izquierda con el dedo 5 y en la mano derecha con el dedo 1, esto no es una regla general, de hecho la idea es poder trabajar las expresiones con cada dedo, por eso también es recomendable pasar por el uso de los demás dedos: 2, 3 y 4.

·    Utilice un metrónomo solamente a manera de referencia para iniciar en el estudio de los ejercicios planteados

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Lecciones de Piano: Introducción al Stride

Reseña histórica

Harlem Stride Piano, comúnmente abreviado como Stride, es una técnica de Piano Jazz que se desarrolló a partir de los estilos de Piano Ragtime en las ciudades del este de los Estados Unidos, principalmente Nueva York, durante las décadas de 1920 y 1930.

El Stride fue considerado como una transición, un vínculo entre el Ragtime y la era del Swing posterior. Se produjo entonces un encuentro entre la música culta y europea que cultivaban los antiguos vecinos de Harlem, con la música popular de moda, el “Ragtime” de los recién llegados de procedencia mucho más humilde.

En la época de 1920 los alquileres eran caros y los habitantes de Harlem, inquilinos en su mayor parte, se vieron en la necesidad de organizar fiestas, conocidas como "house parties" como una de las fórmulas originales para pagar la renta. En estas fiestas, el piano se convirtió en el centro, y con el tiempo comenzaron a popularizarse los “cutting contest”, competiciones en los que cada pianista mostraba sus habilidades pretendiendo vencer al resto de músicos en la velada. En este entorno de “encuentros” nocturnos fue donde se desarrolló el Stride.

Figura 1.1. Cutting Contests 

Pianistas destacados del Stride

El padre del piano stride es, sin duda alguna, James P. Johnson, que estilísticamente salió del Ragtime y desarrolló su propio enfoque único. Él, junto con Jelly Roll Morton, fueron los dos pianistas más importantes que unieron las épocas de Ragtime y Jazz, y los dos catalizadores más importantes en la evolución del Piano Ragtime en el Jazz.

Las competiciones informales eran comunes en Harlem en este momento y se dice que Johnson ganó más concursos que nadie. Su velocidad y destreza se volvieron legendarias entre sus compañeros pianistas y fue uno de los primeros en perfeccionar el enfoque orquestal de tocar el piano de Jazz.

Figura 1.2. James P. Johnson

Willie "The Lion" Smith fue otro de los pioneros más influyentes del estilo de piano Stride. Es considerado posiblemente el más original de los maestros de esta técnica, por lo general se agrupa junto con James P. Johnson y Thomas "Fats" Waller como uno de los tres mejores practicantes del género. Duke Ellington dijo una vez: "Willie 'The Lion fue la mayor influencia de todos los grandes pianistas de Jazz que han llegado. Tiene un ritmo que permanece en la mente".

Figura 1.3. Willie "The Lion" Smith

El más famoso y conocido entre los "Tres Grandes" maestros del piano Stride fue Thomas "Fats" Waller. Al principio, Fats fue un estudiante de James P. Johnson que pronto dominó el estilo y sus nuevos e innovadores enfoques ayudaron a sentar las bases para el piano de Jazz moderno. Waller fue uno de los intérpretes más populares de su época y encontró éxitos críticos y comerciales en su tierra y en Europa.

 Figura 1.4. Thomas "Fats" Waller 

Otros pianistas notables de la época del renacimiento del Stride incluyen a Art Tatum, Teddy Wilson, Earl Hines, Donald Lambert, Lucky Roberts y Claude Hopkins, por nombrar algunos.

Características del Stride

Stride se traduce al castellano como "zancada", y quizás el nombre se adopte por los largos movimientos hacia arriba y abajo que realizan los pianistas con su mano izquierda, para marcar el ritmo. Se trata de una evolución del Rag, pero con construcciones melódicas y armónicas un poco más complejas. Está caracterizado principalmente por su ritmo, tocado con la mano izquierda, sonando como “Um-pah”, y su melodía sincopada con la derecha.

En general, los pianistas de Ragtime solo se extendían una octava o una octava y media entre la nota del bajo y el acorde, pero los pianistas de Stride se extendían mucho más hacia el extremo inferior del teclado. El tramo más amplio daba un sonido mucho más completo.

Las figuras sincopadas en la mano derecha se desarrollaron en patrones más variados y complicados que involucran todo tipo de terceras, sextas, décimas, pasajes cromáticos, acordes rotos, glissandos y trémolos. Como el Stride se desarrolló durante los años de la decadencia de la popularidad de Ragtime y durante el auge de la era del Jazz, se distinguió aún más del Ragtime en su sentido de "swing" en el ritmo, y su uso creciente y la complejidad de la improvisación durante la interpretación.

Los acordes y las progresiones armónicas eran más complejos, más ricos y más completos que los del Ragtime clásico, y la improvisación era una característica estándar del estilo. Así como el Jazz de New Orleans, el Stride se concibió en 4/4. En el Stride los tempos podrían ser extremadamente rápidos, por lo cual los pianistas desarrollaban técnicas de manos izquierdas asombrosas con las cuales podían tocar las corcheas a gran velocidad.

Mano izquierda

Las técnicas de la mano izquierda utilizadas en el piano Stride eran similares a las utilizadas en el Ragtime clásico. Sin embargo, los acordes y las progresiones eran más complejos y más sofisticados en el Stride.

Hubo un mayor uso de los acordes de séptima, y los ritmos armónicos fueron en general más rápidos, la duración de cada acorde a menudo era de media nota más que su totalidad.

Debido en cierto modo a este ritmo armónico más rápido, la línea de bajo a menudo era gradual.

La mano izquierda, característicamente, reproduce un pulso de cuatro tiempos con una sola nota de bajo en el primer y tercer tiempo, y un acorde en el segundo y cuarto compás. Ocasionalmente, este patrón se invierte al colocar los acordes el tiempo fuerte y el bajo antes del compás.

A continuación se muestra un ejemplo de un segmento básico de Stride para la mano izquierda.

Figura 1.5. Patrón básico de stride #1 para la mano izquierda

Audio 1.1. Patrón básico de stride #1 para la mano izquierda

En el ejercicio anterior estamos usando tríadas básicas para los acordes de C y de G, la distancia entre el bajo y el acorde está a un rango mayor a la octava. Comúnmente cuando un acorde se mantiene todo un compás, en el bajo se toca la tónica y la quinta como en el ejemplo anterior. Ahora probemos con otro tipo de progresión de acordes.

Figura 1.6. Patrón básico de stride #2 para la mano izquierda

Audio 1.2. Patrón básico de stride #2 para la mano izquierda

En el ejemplo anterior estamos utilizando acordes de cuatro notas en el primer y tercer compás y una progresión armónica con más movimiento, en el compás uno como el acorde de C se vuelve C7 en el bajo variamos utilizando la tercera, este es un arreglo muy común en el Stride. Veamos otro ejemplo:

Figura 1.7. Patrón básico de stride #3 para la mano izquierda

Audio 1.3. Patrón básico de stride #3 para la mano izquierda

En el ejercicio anterior vemos que hay dos variantes diferentes: en el primer compás en vez de tocar la tónica en el primer tiempo tocamos la quinta, lo que nos lleva a tocar la tónica en una octava inferior dando uno sonido más sólido y típico en el Stride.

Por otro lado, en el segundo compás hay dos acordes y por ende hay que tocar la tónica de ambos, si un acorde cambia debe cambiar la tónica del mismo.

Estos ejemplos vistos son para tener una idea de cómo va la mano izquierda en el Stride. Podemos notar que es una técnica que requiere alto nivel de práctica y concentración y esto se intensifica cuando le agreguemos la mano derecha.

A continuación se presentan una serie de ejercicios sencillos con ambas manos para ir adaptándonos a esta técnica:

Ejercicios 1: Aplicación del Stride con ambas manos

Figura 1.8. Ejercicio #1 de stride para ambas manos

Audio 1.4. Ejercicio #1 de stride para ambas manos

En el ejercicio anterior tocamos empleando el concepto básico de Stride en la mano izquierda, mientras que comenzamos a agregar la derecha poniendo acordes en el tiempo 1 de cada compás.

Figura 1.9. Ejercicio #2 de stride para ambas manos

Audio 1.5. Ejercicio #2 de stride para ambas manos

Ahora la idea del ejercicio está cambiando para la mano derecha ya que estamos tocando acordes en los tiempos 1 y 3 de cada compás.

Figura 1.10. Ejercicio #3 de stride para ambas manos

Audio 1.6. Ejercicio #3 de stride para ambas manos

Seguimos agregando dificultad para la mano derecha y por ende en ambas manos. Ahora estamos tocando en todos los tiempos de cada compás haciendo arpegios sencillos de las tríadas cifradas arriba.

Figura 1.11. Ejercicio #4 de stride para ambas manos

Audio 1.7. Ejercicio #4 de stride para ambas manos

Ahora un último ejercicio, utilizamos corcheas en la mano derecha con la misma idea de los arpegios de cada acorde, esto puede ser un poco más complicado y requerirá que bajemos el tempo considerablemente para poder tocar el ejercicio sin interrupciones.

Rutinas de práctica

·        El concepto básico detrás del Stride es que se toca una nota de bajo grave en los compases 1 y 3, y los acordes, en el centro del piano, se ejecutan en los tiempos 2 y 4. Mantenga siempre este principio claro a la hora de estudiar esta técnica.

·        Para acelerar el tempo en el piano Stride y no perderse, siempre recuerde mantener las manos cerca del teclado. En otras palabras, no conviertas los movimientos del Stride en saltos más amplios de lo que necesitan ser. Es ineficiente y hace que pierdas tiempo

·        Una vez domine todos los ejercicios de Stride explicados en la lección, transpórtelos y ejecútelos en otras tonalidades.

·        Comience por escuchar temas de los tres grandes maestros del Stride: James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith y Thomas "Fats" Waller

·        Al ver algún video de los grandes exponentes del Stride, notará que cuando tocan no están pendiente de su mano izquierda sino de lo que improvisan con la derecha, es algo extremadamente difícil y que solamente se puede lograr estudiando con la mano izquierda con mucha concentración, lento y repetidamente. Si quieres lograrlo ¡Sigue estos pasos!

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Cada Clase tiene un costo de 10$, lo cual incluye:

* Lección en pdf                                                        

* Guia de Ejercicios en formato Pdf o musescore

* Clase online via Skype de 45min.

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